Par Hakim Lecheb
« Même si j’adoptais le concept (de la version américaine), beaucoup de gens le détesteraient encore pour être trop … dramatique ! “
L’émission, qui a été diffusée pour la première fois ici en 2015, est devenue l’une des plus grandes exportations de la télévision sud-coréenne, engendrant des émissions de formats similaires dans de nombreux pays, y compris aux États-Unis où l’émission a déjà été renouvelée pour une deuxième saison.
Mais le spectacle unique n’aurait peut-être pas eu autant de succès sans un homme : Hwang Jae-keun, le créateur de mode de 44 ans qui a créé tous les masques du spectacle original.
Le diplômé en céramique qui a également étudié le design de la mode à l’Université d’Anvers, en Belgique, ne s’attendait pas à finir par concevoir des masques pour une émission de télévision. “Mais je les aime toujours”, a-t-il déclaré. « Je pense que, techniquement, les masques sont des outils supplémentaires qui complètent un salon ou un catalogue, comme le maquillage, les cheveux, les accessoires, les coiffes ou les chaussures. »
« Un des masques utilisés, ajoute-t-il, est un masque bleu brillant avec un cercle jaune sur le dessus qui ressemble à une peinture célèbre de Van Gogh, « La nuit étoilée ». Je suis diplômé en art et j’aime créer des masques qui rappellent des œuvres que le public pourrait s’attendre à voir dans une galerie avec des toiles de (Gustav) Klimt, (Vincent) Van Gogh ou (de Jean-François) Millet avec «The Gleaners». »
Lorsqu’il s’agit de confectionner des masques, Jae-keun s’inspire d’abord d’objets de la vie courante ou de peintures. Ensuite, il les dessine et rassemble les croquis pour mieux exprimer ses idées à l’équipe de production.
« Nous avons besoin d’environ huit masques par épisode, donc je propose une vingtaine d’idées, puis l’équipe de production en choisit 8 sur les 20. » Une fois les dessins choisis, les candidats les portent pendant les répétitions et le designer réalise des ajustements pour un meilleur ajustement, car les conceptions originales peuvent parfois ruiner le maquillage ou rendre la respiration difficile pour les invités.
(1)‘ Le chanteur masqué’ (“The Masked Singer”) est une émission pendant laquelle des artistes se présentent masqués durant leur prestation. Le public est alors invité à deviner qui sont les personnalités qui se cachent derrière chaque masque, en s’aidant de la chanson (musique et paroles), de la morphologie des personnages, de leur voix et d’autres indices ...
Attention, si vous voulez garder le secret jusqu’au bout, n’allez pas plus loin.
La version française ‘Mask Singer’ est la nouvelle émission de TF1, diffusée tous les vendredis soir pendant plusieurs semaines, et qui a eu un grand succès au niveau des audiences lors de ses premiers numéros. Douze personnalités provenant de tous les milieux (sport, politique, autre profession etc.), s’affrontent avec des costumes impressionnants.
Les téléspectateurs ont été surpris de découvrir après la première émission que Marie-José Pérec, l’ancienne athlète française, se cachait dans le costume de la Panthère et les suivants, Sheila (en écureuil), Lio (en hippocampe), Smaïn (en Monstre), Joyce Jonathan (en abeille) et Yves Lecoq (en dino) ont révélé leur identité.
Il restait donc 6 personnalités en compétition. Si l’on se base sur les listes des candidats potentiels publiées avant le début de l’émission, notamment par le magazine “Public” et Jean-Marc Morandini, mais aussi sur les indices donnés lors des précédentes émissions, on peut révéler la liste des personnalités restantes avec une probabilité assez importante.
Des noms révélés avec tous les indices…
Pour rappel, “Public” avait révélé, il y a plusieurs semaines, cette liste des noms de candidats : Laurence Boccolini, Karl Zero, Julie Zenatti, David Douillet, Chantal Goya et Smaïn.
De son côté, Jean-Marc Morandini avançait une autre liste de participants, lui aussi avant le début de la diffusion : Sheila, Frank Leboeuf, David Douillet, Laurence Boccolini, Lio, Joyce Jonathan.
Voici donc, avec les noms, les indices donnés pendant l’émission, ainsi que les voix de chaque « chanteur », les célébrités qui se cacheraient sous les masques :
La Panthère : Marie-José Pérec (révélée lors de la 1ère semaine)
L’Écureuil : Sheila (révélée lors de la 2e semaine)
L’Hippocampe : Lio, et Le Monstre : Smaïn (révélés lors de la 3e semaine)
L’Abeille : Joyce Jonathan, et Le Dino : Yves Lecoq (révélés lors de la 4e semaine)
Le Cupcake : Natasha St-Pier, et Le Lion : David Douillet (révélés lors de la 5e semaine)
L’Aigle : Karl Zero, le Panda : Julie Zenatti, le Paon : Frank Leboeuf, et La Licorne : Laurence Boccolini (révélés lors de la 6e semaine et grande gagnante)
Le créateur de mode Hwang Jae-keun parle de confection de masques (version américaine). Conseils de mode : entretien avec Yim Hyun-su, Herald.
“The Masked Singer.” (Fox)
Avant que Fox ne lance «The Masked Singer» aux États-Unis cette année, de nombreux téléspectateurs sud-coréens aimaient regarder «King of Mask Singer», un concours de chant où des célébrités masquées ont enchaîné des chansons devant un jury jusqu’à ce que leur identité soit découverte.
Lorsque l’équipe de production de l’émission «Project Runway Korea» a essayé de le contacter pendant plus d’une semaine, il les a ignorés, car il pensait que c’était un autre appel de personnes à qui il possédait de l’argent. À ce moment-là, a-t-il dit, il était très endetté après la faillite de son entreprise.
Il a dit que le processus pour un masque prend environ deux à trois jours en moyenne. “Avant, je les fabriquais les uns après les autres, mais ces jours-ci, j’en fais beaucoup ensemble étape par étape”, a déclaré Hwang, ajoutant: “J’en fais actuellement quatre.”
Le nouveau concept de l’émission a pris vie dans de nombreux pays, avec des versions française, allemande et néerlandaise en préparation. Et Hwang, qui a regardé les remakes, a déclaré qu’ils étaient «très différents» de l’original.
«Par exemple, la version thaïlandaise a été la plus dramatique d’Asie. Les masques ne sont pas seulement un accessoire de scène mais «exagérés» à un point comme les effets spéciaux dans les films de science-fiction, tout comme la version américaine. »
Ensuite, il y a la différence de budget. Craig Pletis, le producteur exécutif de “The Masked Singer” de Fox, a dit une fois que chaque costume coûte environ 170 000 $, ce qui selon Hwang est à la fois impossible à concurrencer et pas nécessaire en Corée. Il a dit: «Je fais de mon mieux dans mon environnement. Je n’ai pas de regrets.”
Soutenu par sa confiance, il a dit qu’il était rassuré de savoir qu’il est le concepteur de la série originale et que les gens se souviendront le plus de lui.
«Coco Chanel est venu avec le costume Chanel et la veste Chanel. Leurs conceptions ne sont plus considérées comme spéciales maintenant, mais qui les a inventées en premier - qui les a fabriquées à partir de rien - compte toujours. Et ce serait moi (en ce qui concerne les masques) », a déclaré Hwang avec un sourire.
Bien que Hwang et la production soient relativement sur la même longueur d’onde en ce qui concerne les masques, il y avait des frictions au début. L’équipe de production voulait initialement un design plus comique adapté à une utilisation unique, tandis que Hwang a poussé pour des designs plus flamboyants et originaux. On lui a dit que le spectacle n’était pas un «défilé de mode», mais il a ensuite accepté les critiques et s’est rendu compte que le spectacle portait sur le divertissement.
“” Le roi du chanteur de masque “est regardé par tous les groupes d’âge, y compris les enfants et les grands-parents, donc les masques qui ne sont pas faciles à comprendre ne sont pas idéaux”, a déclaré la créatrice. Prenant en compte les commentaires, il a commencé à s’inspirer d’objets ordinaires tels que des vases, des chaises, des fenêtres et même des tresses, pour mettre sur un front plus convivial. Il est sûr de dire que le changement de cap a joué en sa faveur, car la série a connu un succès constant depuis sa première diffusion en 2015.
Il n’hésite pas à donner un conseil et quelques vérités pour les designers pleins d’espoir.
“Trouvez quelque chose que vous faites le mieux et concentrez-vous sur cela si vous voulez réussir”, a-t-il déclaré. «Les jeunes me demandent souvent comment devenir célèbre comme moi. Quand je leur demande quel genre de designer ils veulent être, ils me disent “un célèbre”. Quand je leur demande comment, ils me disent qu’ils ne savent pas. “
Il demande également aux jeunes de diversifier leurs portefeuilles. «Créez votre portfolio avec des vidéos, faites-le en 3D, une seule page ou transformez-le en sculpture. Élargissez la définition d’un portefeuille d’une manière qui convient à votre individualité. »
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