La Biennale Arte de Venise 59e "des rêves malheureux"

La Biennale Arte de Venise 59e « des rêves malheureux et surréels ».

« Nous devons envisager une forme de relation qui ne soit pas seulement une exploitation des autres et de la Terre » a dit Cecilia Alemani, la commissaire de la Biennale de Venise.

Lorsque j'ai rencontré le pavillon russe, un soldat avec une arme à feu gardait la frontière qui interdisait l'entrée. La tension circulait comme si un soldat portant une selle rouge brillant au soleil était convoqué de force pour être envoyé sur le champ de bataille. Cela contraste avec les œuvres d'art surréalistes et rêveuses « le lait des rêves » de l'entrée où je viens de passer.

A l'été 1914, il n'y a plus d'hommes à Paris. Ils sont tous partis à l'appel du drapeau du 1er août. Les craintes et les menaces d'une avancée allemande dans la capitale s'emparent de Paris. Beaucoup de femmes et de pères âgés veulent quitter Paris. C'était un moment où une décision immédiate s'imposait. Chaque nuit où le bruit terrifiant des bombardements de missiles semblait rompre les organes internes du corps, la nuit à Kiev était comme le ciel à Paris début août 2014, un souffle refoulé . En plus des tempêtes et des peurs, des sentiments de malaise continuent dans l'air. Les maris, les frères et les fils se sont tous enrôlés dans l'armée, donc Paris a une nostalgie étonnamment unique et étrange. Paris, où ne tourbillonnent que les horreurs et les menaces de la guerre, était profondément imprégnée d'une autre nostalgie que seules les femmes gardaient. Les femmes ne savaient pas que faire, que faire d'une toute autre liberté inattendue, libre de toute domination et oppression.

L'anxiété et la peur ont pour nature de devenir plus fortes. Les dadaïstes ont stimulé les instincts et apporté une imagination surréaliste et tendue pour échapper aux pressions de la réalité imminente. Dans notre société civilisée équipée de haute technologie, qui est poussée par d'autres incertitudes induites par la technologie moderne autres que la peur de la guerre et la vitesse de la nouvelle haute technologie avec des robots, l'IA, le rêve de surmonter les problèmes nationaux et raciaux est présenté à la Biennale de Venise 59e et à Kassel où l'exposition Documenta 15, grand salon allemand le présente.

Arrivé à la gare Venise-Santa-Lucia où la brise fraîche souffle au bord de la mer fin d'après-midi en juillet, encore pleine de touristes, je suis imprégné dans le charme de canal et les palais racontant l'histoire des siècles passés. En passant les ponts et les allées des bâtiments vetustes, une convivialité très gaie aux bars et restaurants me fait oublier la fatigue de long trajet de Paris.

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'The Milk of Dreams' tire son titre d'un livre de Leonora Carrington (1917-2011) dans lequel l'artiste surréaliste décrit un monde magique où la vie est constamment repensée à travers le prisme de l'imaginaire. C'est un monde où chacun peut changer, se transformer, devenir quelque chose ou quelqu'un d'autre ; un monde libéré, débordant de possibilités. Interrogée sur sa naissance, Carrington dirait qu'elle est le produit de la rencontre de sa mère avec une machine, suggérant la même union bizarre entre l'humain, l'animal et la mécanique qui marque une grande partie de son travail.

L'exposition 'The Milk of Dreams' emmène les créatures d'un autre monde de Leonora Carrington, ainsi que d'autres figures de la transformation, comme compagnons d'un voyage imaginaire à travers les métamorphoses des corps et les définitions de l'humain.

La Collection Peggy Gug Genheim

L'exposition, organisée par la collection Peggy Gug genheim avec le musée Barberini de Potsdam et organisée par Gražina Subelytė, est la première à explorer le thème encore peu exploré de la magie et de l'occulte dans le surréalisme, un thème si important pour le mouvement, jamais depuis qu'André Breton a écrit son premier Manifeste. Contraints d'affronter les terribles conséquences de la Première Guerre mondiale - et inévitablement on considère les parallèles avec l'époque que nous vivons actuellement - les surréalistes avaient trouvé le passeport d'une renaissance culturelle et spirituelle d'après-guerre dans les rêves, dans l'irrationnel, dans al chimie ; ceux-ci devinrent le moyen d'une révolution totale non seulement matérielle mais aussi mentale, une transformation individuelle devenant le moyen de changer le monde. (Par Francesca Ortalli)

Pourquoi le titre et le thème, Surréalisme ?

Cecilia Alemani, commissaire de la Biennale

"Ces dernières années, il y a eu un regain d'intérêt pour le surréalisme, compris non plus comme celui étudié à l'école, par Breton, Ernst, Dali, mais un surréalisme étendu, différent. De nombreuses expositions ont porté sur le surréalisme international ; pas seulement le surréalisme français. , mais aussi ce qui se passait en Afrique du Nord, dans les colonies, en Amérique, ainsi que le rôle moteur des femmes dans le mouvement. Il y a donc eu beaucoup de travail critique pour redécouvrir les différents visages du surréalisme. En ne regardant que Venise, c'est ce que fait l'exposition de la collection Peggy Guggenheim. Nous n'avions pas prévu cela avec eux : c'était une coïncidence, mais de celles qui ne sont jamais des coïncidences. Cela se produit lorsque les antennes de l'art captent simultanément les signes des temps. ..." déclare Cecilia Alemani pour les interviews avec le magazine intime.

Ils reprennent les parallèles entre l'époque où le surréalisme est né et l'époque dans laquelle nous vivons aujourd'hui. Le surréalisme a été fondé en 1924, après la Première Guerre mondiale. Je trouve des points communs avec cette période de l'histoire - le retour de tant de gouvernements réactionnaires, les grands bouleversements économiques et sociaux en cours, d'abord avec le Covid et maintenant avec l'invasion russe de l'Ukraine - et il me semble que de nombreux artistes utilisent méthodologies ou techniques similaires à celles des réalistes Sur. Bien sûr, il y a maintenant plus de liberté de condamnation, du moins dans certaines parties du monde, mais les artistes recourent à nouveau aux rêves, à l'inconscient, pour représenter la crise de notre société.

Comment pensez-vous que les artistes impliqués par vous et ceux proposés par les pays participants ont interprété le thème ? Au-delà des prix décernés, qu'est-ce qui vous a surpris ou impressionné ?

C'est toujours un processus fluide. Nous avons traversé deux années intenses de contacts avec des artistes du monde entier, mais à distance, dans un isolement personnel. Ces mois ont coïncidé avec la pandémie et l'écran d'ordinateur a longtemps été notre seule fenêtre. Ce qui a émergé était une idée d'introspection, l'intention d'analyser ce qui se passait à travers la physicalité du corps. Il me semble lire une inquiétude intense chez les artistes. Ils ont apporté cela à Venise à des degrés divers.

L'appelleriez-vous aussi une Biennale aux frontières ? Je pense aux frontières de l'identité, celles de l'être humain par rapport à sa propre espèce, aux autres formes de vie, aux ressources de la planète...

Je pense que les artistes recherchent des affinités entre l'humain et les autres formes de vie. C'est un domaine que non seulement eux, mais aussi les philosophes et les scientifiques avaient commencé à explorer avant même la pandémie. Puis toute notre confiance fanfaronne a été brisée par un virus : cela a été une dure leçon d'humilité, un avertissement pour considérer notre rôle dans l'univers en termes plus modestes. Il faut envisager une forme de relation qui ne soit pas seulement exploitation des autres et de la Terre. La guerre a de nouveau fait irruption dans l'histoire centenaire de la Biennale.

Vous avez dit que vous souhaitiez que cette exposition soit un espace pour préserver ou rétablir des relations. L'art peut-il vraiment être un pont à certains moments ? Conserve-t-il son indépendance de jugement ?

Je pense que oui, bien sûr dans la mesure du possible. Quand les frontières et les voies diplomatiques sont fermées, celle de l'art parvient parfois à rester ouverte. Bien que confinée à la sphère culturelle et peut-être fragmentaire, elle permet d'établir des contacts avec des personnes qui seraient autrement totalement invisibles derrière d'impénétrables rideaux de fer toujours neufs. Cette guerre a éclaté de façon inattendue juste avant l'ouverture, et l'espace de la culture de la Biennale est aussi devenu un espace de la diplomatie, justement parce qu'il est aussi l'expression des pavillons nationaux. Nous avons fait tout ce que nous pouvions pour soutenir celui de l'Ukraine.

(Ônomad s'est rendu à La Biennale de Venise les 22-24 juillet)